#竹剖破 CONCEPT 剖竹器,為內置4/6/8/12片鋼刀片之圓形器具。將器具對準竹子斷面向下施力，藉由竹纖維與器具之特性，使竹子由管狀分割為數條片狀竹片。

#TRNO1 CONCEPT 開發前的竹崎，四周充滿了竹林，人們在竹林間穿梭前往到各個目的地，當風吹起，竹葉彼此間拍打出竹葉彼此間拍打出的竹聲，以及陽光照射下，交錯的的竹影，

#MRShortcut CONCEPT 以山稜線作為基礎形態，並將概念中的「山」一分為二，創造出山與山之間的空間。

#構築浮雲 CONCEPT 乘坐火車經過的遊客，能徜徉在竹藝溫度中，感受到竹崎與阿里山的連結，透過竹子斜切，表達竹崎地名由來，高低差和疏密變化象徵阿里山五奇，再結合蛇與鳥，讓觀者更深入認識阿里山當地的鄒族文化。 浮雲日出．竹崎．阿里山五奇（日出、雲海、神木、鐵道、晚霞） 烏乎古鳥．鄒族神話中的神鳥，在洪水來臨時帶來火種，解救族人 蛇．在鄒族代表不祥的意涵，反映在現代，我們應該反思對自然破壞，進而提倡保育自然生態 #講評 神話只是一個起源，如果沒有相關知識背景，很難直接進入。所以設計師要有一個轉譯的企圖，用建築去轉譯神話背後的意涵文化，盡量不要用表面形式直接出來，大家變成只討論美感象徵度，變成感受不到你想表達的東西。我覺得應該要有神話吸收後去表達，你想轉譯的東西，用竹材跟結構去呈現。 作品詮釋內容較多，阿里山的浮雲日出、烏乎古鳥、蛇，手法上將三個形態結合，試圖想在一個單位（台車）詮釋較多當地的特色。但想說的東西太多，讓整個畫面塞滿，如果不是從簡報開始看，我其實分不出來哪些部分，分不出翅膀和下面竹子的概念，前面是蛇嗎？還是隧道？象徵性很豐富，但手法上可以適度的取捨，這麼多東西會彼此干擾。現在的單元量感太相似，彼此之間看不出分界，可以嘗試局部用不一樣的竹材或工法，但還是希望能夠精簡一點。此外，現在看起來像是單純擺設的感覺，是不是有機會調整某部分，讓整個有一點空間感，讓立體度更好，相對也可以把個別元素區別開來。（王文雄） 兩組好像想概括的做一個東西，去觸及嘉義當地的元素。但發展的時候，時不時都要看一下整體。思考：現階段的設計，如果是一位對阿里山完全不認識的觀賞者，他能覺得是件吸引人、不錯的作品嗎？還是他得要了解阿里山、讀資料說明，才能對這個作品有好感？可以時常用這樣的角度，輔助選擇的判斷。例如作品最後是一個紛亂、很多訊息的樣子，這樣的畫面，假設我不了解你要表達的題材，給我的感受就沒那麼多好感。進一步了解到你想表達的東西的時候，則感覺很多事情用竹子來表達時，不容易接收到。 綜合來說，鼓勵同學可以更自信一點去做決策，不要想甚麼都有，這樣在題材處理上，一開始要處理的東西會太多。決策之後，接著考慮怎麼用材料構造去表現你的決策。確定自己走在哪一條線上，目標是甚麼？如果你關注的是具象的題材，可能需要多一些自信去決定你要關注什麼地方，有甚麼地方是你會這樣看待，但不見得所有人都會想到的方式。（范承宗） 建議縮減元素，例如立起竹管像山的稜線，它的線條多，構成形式上沒有其他兩個元素吸引人，可能可以縮減。變成兩個元素（翅膀、蛇）。兩個元素的共同特性是竹管桿件不同角度的搭接，形式上可以組合。類似空間桁架的挑戰，不同的長短角度怎樣構成一個穩固的結構，去想如何可以不光是裝置物，而產生空間、包圍感。例如翅膀可以彎折接近屋簷、亭的空間狀態。就算是用隱喻的手法，一根一根對應到羽毛的狀態，會多一些包圍。我會建議從蛇到翅膀可以組合，讓翅膀脫離平面，在上部形成一些遮蔽，對構成空間會有幫助，可以跳脫單純裝置物的狀態。（許倍銜） 神話因為只有文字，對圖像的想像有很大的空間。但兩件作品從文字內容轉化為實際呈現的時候，看到很多元素的拼湊，很難回歸到故事本身的想像空間。我覺得有一個誤區，從故事轉化為現實構造材料呈現時，兩個關係沒辦法這麼直接地去做鋪陳，還是需要擷取，把構造和材料關係說清楚。（甘銘源）

#阿里山的靈鳥-貓頭鷹 CONCEPT 竹崎車站位於阿里山山腳，同時為阿里山林鐵的登山起點。而阿里山自古便是鄒族人的居住地在鄒族的傳說裡，貓頭鷹原先是一種吃小孩的妖怪，其身體就像圓又大的編竹環欄。 有天一位獵人出門時獨自在家的孩子不幸被闖進屋內的妖怪吃掉了，獵人回來時看到妖怪吃了孩子，一怒之下就用矛槍射死它，還用刀子將它剁成一塊塊的，每剁下一塊，肉就變成貓頭鷹，邊「咕伊!咕伊!」叫著邊飛走了。 後來妖怪變成的貓頭鷹不再危害部落族人，反而變成傳報喜事的靈鳥，當貓頭鷹在家附近啼叫，就預告這家的女兒或媳婦即將懷孕。 作品以貓頭鷹為主題，透過竹材塑造出放大的貓頭鷹骨架。進一步以竹片的編織手法打造出這隻貓頭鷹的外皮。將其置於鐵路正式進入阿里山的起點站，迎接即將進入阿里山的旅客。 #講評 作品取用在地傳說，貓頭鷹原來是一個負面象徵，後來轉換成正面的意涵，蠻有趣。但轉換成設計，變成一個貓頭鷹的骨架，把整個骨架放在台車上。這樣的形式可能太過具象。且他的呈現比較曖昧，例如這個姿勢，一般貓頭鷹是站立，那橫躺的貓頭鷹象徵意義是甚麼？橫躺跟你們取用的故事的連結性是不明的。構造目的也不太明顯，前面是竹構加上竹編，看起來是密閉的，後面則是空的，這是一個可以進入的空間嗎？貓頭鷹在日本很有代表意義，是福來的意思，在日本的象徵性非常高，但在台灣就認知性就沒有那麼高。而目前呈現出來的感覺，好像無法乘載神話後面的意義。（王文雄） 你對貓頭鷹的觀點是甚麼，他甚麼地方吸引你？既使是貓頭鷹，是哪種貓頭鷹，牠的習性或是外觀特徵，有吸引你的地方嗎？你可以進一步去研究怎麼表現，哪怕只是外觀。但現在他卻是一個經常見到的貓頭鷹的印象。我想鼓勵同學，具象沒有不可以。但關注一個具象的題材，可能需要多一些自信去決定你要關注什麼地方，有甚麼地方是你會這樣看待，但不見得所有人都會想到的方式。（范承宗） 同學企圖考慮在地元素和文化議題，這樣的動作是很好的。兩件作品用的手法剛好不同，一是相對具像，一是比較隱喻的手法。另一方面，策略上，貓頭鷹的骨架表皮，比較有機會構成空間。另一件作品一開始的企圖就沒有要構成空間，比較像一個裝置物。共同可加強的是當竹構放到車台上，如何和車台形成關係？我們在看作品，不是只有看檯面之上的部分，而是包含和車台共同組成的部分。因為檯面是一個很實際的存在，所以平面跟上面的物件共同構成的關係是如何？可以多思考。（許倍銜）

#竹聲築影 CONCEPT 設計目標：純粹的外觀有機的虛空間、挑戰發出聲音的互動機制 概念發想 1－配合烤彎竹子的技術，把弧線元素帶進裝置內部 概念發想 2－透過尺寸限制，觸發各種活動形式 概念發想 3－聲音與人的互動機制：風、人力、移動 概念發想 4－垂直發聲方式 概念發想 5－立面設計 #講評 我非常喜歡他的概念是在講人進入這個場域的行為，講關於聲音跟影子呈現出來的空間佈局。簡報是從這些可愛的手稿，包含虛空間、聲音的互動機制，甚至利用把竹構彎曲的概念引用在裝置的內部。非常妙的是利用一些行為互動跟風跟人去產生關係，讓竹子產生構造變化，以此發想是很棒的。 但很可惜，從簡報中讀不出動作，只能解讀企圖。不知道這樣的光、聲音、影子的互動究竟是怎樣，如果沒有看到實體構成，很難看到最後的效果是甚麼。後面探討具體落實的時候，好像變成在建築上一直很想去把它建造出來，忘記了原本要挑戰的聲音互動。 另外剛剛講的彎曲，我認為是非常浪漫的手法。那這件事情要怎麼在你們想做的主題融合，我覺得是關鍵。所以與其是這樣的簡報，我會建議這組拍一個影片，把你們想要傳遞的訊息用有聲音互動的方式呈現。比如這個剖面很棒，詮釋了虛空間和竹構的錯成跟變化，但對於觀賞者來說，最想感知的是究竟發生甚麼樣的互動。（陳冠帆） 作品有點像是小朋友的攀爬架、很吸引人，特別是一些弧形的構件，如果能跟竹架的結構穩定一起思考，會更棒。因為以前我們也有經驗像這樣垂直水平的構架，雖然每個地方都綁緊方回節，抵抗水平力形變的能力，仍就不太好。如果加上一些弧形構件產生類似斜撐的效果，整個方案的可行性就很高，有潛力形成一個小孩很喜歡的攀爬架。（甘銘源） 虛空間在外觀看的時候是一個矩陣，這樣的狀態下，因為是透的，會看到內層。也許虛空間的造型可以有更多琢磨。一種是讓虛空間從外面看有兩層圖層的效果，空的地方和實的地方之間的錯落。另一種是讓虛空間更加地隱藏消失在裡面。可以做更多嘗試，讓整體更簡化、明確。（范承宗） 作品有藤本壯介（倫敦蛇形藝廊臨時展館計畫）的那個影子。要注意，挖的動作要在密度夠高的情況才能凸顯，如果密度不夠高，會看到一根一根東西本身，這是這個案子的挑戰。如何讓那個挖的動作能被看到、感受到，還是只是看到留下的空間。看起來有企圖心是不單只是挖，而是挖的邊界被塑造出來。一個方向是加強密度，另一個有點難評估是在內部加上編織。有兩件事到後來，變得比較不明顯，一個是彎曲的竹，一個是竹編，到最後的設計好像只出現一點點。我在想若要呈現挖掘，如果在那個挖的面有一層透空的編織，會不會讓挖的動作更明確，這是一種可能性。（許倍銜）